Amor Canalla

“El amor todo lo puede...” Eso suele decirse a menudo para graficar su capacidad bienhechora.. Pocas veces se lo plantea como un vehículo egoísta y pernicioso y, a la vez, reflejo o traductor de la incapacidad de ceder o compartir.Y es a esta acepción, donde el autor nos conduce.

El amor como posesión, el que apela al engaño y al ocultamiento, para lograr objetivos mezquinos. Objetivos tan reñidos con la generosidad que, se supone, inspira y contiene.

Una mujer que está sola y apelará a todos los resortes de ese (des)amor para modificar esa soledad. Otros, que asumen de distinta manera sus soledades, serán sus interlocutores. El desenlace será un reflejo de la desesperación.

En el marco del relato, la memoria aparece como un ireemplazable testigo, disparador de acciones y situaciones.

Actúan: Marcela Fernández Señor, Guillermo Farisco, Lucrecia Rodriguez

Puesta en escena y dirección: Norberto Gonzalo

Amor Canalla
Viernes a las 20.30Hs.
Teatro La Máscara, Piedras 736, C.A.B.A. Tel.: 4307-0566
Localidades $ 70.-

Crítica: La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba llegó al circuito comercial de la cartelera porteña y lo hizo de la mano del creativo José María Muscari y con el protagónico de la gran Norma Pons. La casa de Bernarda Alba es la última obra escrita por Federico García Lorca en 1936 y fue estrenada por primera vez, a nivel mundial, en Argentina en el año 1945. Luego tuvo decenas de representaciones en todo el mundo.

La casa de Bernarda Alba nos centra en la relación de Bernarda con sus hijas, su madre y sus empleadas. Bernarda queda viuda e impone su luto a toda la familia. Bernarda ejerce un poder autoritario sobre su familia y, a su vez, es interesante entender el contexto social en donde lo más importante era la apariencia.

La casa de Bernarda Alba tiene un gran elenco. Norma Pons se impone en el escenario y da giros extraordinarios en su composición de Bernarda. Excelentes actuaciones de Andrea Bonelli, Mimí Ardú y Adriana Aizenberg. Un gran trabajo hizo Muscari sacando lo mejor de Valentina Bassi, Florencia Raggi, Martina Gusmán, Lucrecia Blanco y Florencia Torrente, cada una de ellas se destaca y hacen que la historia tenga un ritmo casi perfecto.

Cuando vayan a ver esta obra no dejen de prestarle atención a la escenografía. Es una de las mas modernas que se vio sobre el escenario del Teatro Regina y mucho tiene que ver con la historia. Presten atención a las paredes, cada espectador podrá ver una especie de tubos en forma de enredadera que bien podrían interpretarse como la asfixia de algo que va creciendo y encerrando lo que contiene; y también podría asimilarse a venas hinchadas, como que están a punto de explotar por la presión. Pero esto es una interpretación personal, cada espectador podrá sacar sus propias conclusiones. Gran trabajo de Jorge Ferrari combinando una escenografía moderna y minimalista con un texto clásico.

El sonido y las luces también juegan un rol muy importante en la obra, logrando escenas que parecieran sacadas de una película de cine.

José María Muscari se sigue perfeccionando, y a su vez se renueva con cada trabajo, si te pareció novedosa y llamativa su dirección en 8 Mujeres, te vas a volver a sorprender con su trabajo en La casa de Bernarda Alba.

La casa de Bernarda Alba, con muy bajo perfil, se ha convertido en uno de los éxitos de esta temporada. El elenco, su director y la producción ya festejaron los 20.000 espectadores. Agotan casi todas las funciones del Teatro Regina. Ya tienen asegurada su continuidad en la Temporada 2014 en Mar del Plata. La casa de Bernarda Alba es un excelente combo teatral logrado por un gran texto, un talentoso elenco y una innovadora versión y dirección de José María Muscari. ¿Te hacen falta más motivos para ir a verla? No te la pierdas. La recomendamos.

La casa de Bernarda Alba
Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, Ciudad de Buenos Aires)
Funciones: miércoles a domingos
Entradas: desde $160
www.plateanet.com

Los Premios "No Convencionales" de Teatros Argentinos - Temporada 2013

Luego de un año lleno de obras, con una cartelera de espectáculos muy variada, decidimos que en esta Temporada 2013 se merecía reconocer y mencionar a aquellos que nunca se premian, ni por buenos ni por malos, por eso, este año inauguramos Los Premios "No Convencionales" de Teatros Argentinos.

A continuación las categorías y sus ganadores:

* Mejor Teatro *

Por su elegancia y buen mantenimiento, el premio se lo damos al Teatro Lola Membrives

* Peor Teatro *

Porque se lo nota abandonado y el sonido y luces fallan constantemente, se lo damos al Teatro Auditorium Losada (por favor no lo dejen venir abajo!)

* Mejor Boletería *

Por la buena onda y la predisposición de las chicas para encontrar siempre la mejor ubicación, este premio se lo damos a la boletería del Teatro Regina

* Peor Boletería *

Porque siempre está de mal humor y trata con desgano al público, como si le molestara estar allí, este premio se lo damos al Boletero del Teatro Picadilly

* Mejor Acomodador *

Por su educación y buen trato para con el público, este premio se lo damos a los acomodadores del Teatro Opera

* Peor Acomodador *

Por su mala educación, mal trato y forma de pedir plata al público a cambio del programa, este premio se lo damos a la señora rubia que acomoda en la Sala 1 del Teatro Metropolitan (dedicate a otra cosa!!)

* Mejor Marquesina * 

Porque es grande, luminosa y acapara la vista de los peatones que caminan por la Calle Corrientes, este premio es para el Teatro El Nacional

* Mejor Prensa * 

Por la buena onda, profesionalismo y forma en que envía las gacetillas de prensa, este premio se lo damos Alejandro Andolfi (VeroutisPress)

* Mejor Portal Venta Web * 

Por la facilidad en el proceso de compra, y la posibilidad de tener varias opciones para elegir las ubicaciones, este premio se lo damos a Plateanet.com

* El insufrible *

El premio al insufrible se lo lleva toda persona que va al teatro y deja los teléfonos celulares prendidos, o se la pasa mirando si recibió mensajes. Si no podés apagar por 2 horas el celular, no vayas al teatro...cientos de personas te lo vamos a agradecer!

* Paciencia * 

Por su paciencia, sobre todo la de los días jueves en que se ponen a la venta las entradas para Toc Toc, este premio se los damos a los boleteros del Multiteatro que desde hace 3 años explican que las localidades se sacan con anticipación y que no quedan entradas para esa semana. ¡Que paciencia!

Mar del Plata - Una historia de amor

El 13 de Octubre se presentó en el Teatro Santa Fe de Mar del Plata el musical "Una historia de Amor" en tiempo de tango.

Una nueva propuesta de A&R Producciones S.A protagonizada por Patricia Ruiz, Ricardo Méndez, Marzos Peruzzo (Bandoneón), Tomás Uriaguereca (Guitarra), Nicolás Dorzi (Piano), todos bajo la Dirección de Ricardo Méndez.

Un día en 1962 se produce el gran milagro tan soñado, el reencuentro entre Grisel y José María Contursi, aquí es el comienzo de nuestra historia...

Tangos, diálogos, reproches y recuerdos son los condimentos de este espectáculo que propone rescatar una de las historias mas apasionadas.

Top 5 Buenos Aires (15/10 al 20/10)

Las obras que más recaudaron entre el 15 y el 20 de Octubre en Buenos Aires, fueron las siguientes:

1. Stravaganza (Broadway)

2. Escenas de la vida conyugal (Maipo)

3. Toc Toc (Multiteatro)

4. Dadyman (Astral)
5. Los locos Addams (Opera)

Fuente: AADET

Los tres grandes éxitos de esta temporada son las 3 obras que encabezan este Top 5: Stravaganza con un promedio de 1200 personas por función; y tanto Escenas de la vida conyugal como Toc Toc agotando todas las funciones semana tras semana.

Re-estreno: El Hombre Elefante

¡¡ACLAMADA POR LA CRITICA LLEGA AL

TEATRO EL CUBO!!

Zelaya 3053 - C.A.B.A.

ALEJANDRO PAKER en

EL HOMBRE ELEFANTE

de BERNARD POMERANCE

VERSION DE FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZALEZ DEL PINO

Con:

SEBASTIAN BLANCO LEIS  GABRIELA BEVACQUA  JULIETA CAYETINA

ALEJANDRO ZANGA  NICOLAS PEREZ COSTA  ALEJANDRO RATTONI

y ALFONSO BURGOS

DIRECCION GENERAL: DANIEL SUAREZ MARZAL

PRODUCCION GENERAL: GABRIEL GARCIA

  

TEATRO EL CUBO - ZELAYA 3053 - ABASTO

Funciones: SABADOS 22:30HS y DOMINGOS 20 HS

facebook: El Hombre Elefante

twitter: @hombrelefanteok

Natattori en el Teatro SHA

Cuatro hombres, cuatro competidores, cuatro deportistas destacados de la natación argentina de la generación del 80 son convocados para conmemorar con una carrera homenaje los diez años del primer campeonato en aguas abiertas conseguido por el seleccionado juvenil argentino de natación. Es el evento deportivo más importante del año para la natación. El personal del club, que hace las veces de sede, ha preparado todo con gran entusiasmo. Ese día, por la mañana, muy temprano, Eutera Bertolucci, conocido como “el Natattori” llega al vestuario del club que lo vio nacer, y todo se empieza a teñir de un aire distinto, enrarecido por la presencia particular de un destello de luz con forma de mujer que se le aparece al Natattori en sus sueños y pensamientos desde que era un joven adolescente aficionado al nado. La presencia de este ser de luz se ha intensificado desde que Eutera supo que debía volver a nadar en una competición. Los otros nadadores van llegando unas pocas horas después que el Natattori. La carrera se realizará al otro día, cerca del atardecer. La vida los ha llevado por distintos caminos. Ellos lo saben, no son los mismos. Hacia la meta hoy los lanzan otras esperanzas, es otra la gloria que persiguen, es la huella del ídolo que todos llevamos dentro.

Actúan: Sergio Cirigliano, Lautaro Metral, Renzo Morelli y Juan Martín Zubiri

Dirección: Lionel Arostegui

Natattori

Teatro SHA (Sarmiento 2255, CABA)

Funciones: Viernes 23.00hs
Valor de la entrada: $80

Club La Nación 2x1 / Promoción Alternativa Teatral 2 x $100 (cupo limitado)

https://www.facebook.com/natattori

Crónicas de la verdad sobre el amor

CRÓNICAS DE LA VERDAD SOBRE EL AMOR es una original obra teatral que, a través de la comedia, nos invita a reflexionar sobre el amor, las relaciones entre las personas, el sexo, la identidad de género, y sobre nosotros mismos. El público podrá experimentar tan disimiles sensaciones como la alegría, la tristeza, la sorpresa, el espanto, la diversión, la esperanza, la bronca, y mientras tanto presenciarán las intrincadas e inesperadas situaciones por las que deberán pasar los protagonistas para intentar demostrar al mundo algo que no parece posible demostrar: LA VERDAD SOBRE EL AMOR. ¿Lograrán demostrarlo? Difícil, muy difícil, de todos modos tratarán de hacerlo pero quizá se topen con algunos problemas.

CRÓNICAS DE LA VERDAD SOBRE EL AMOR es una obra escrita por Roque D. Favale, novelista y actor argentino que debuta como autor teatral con esta opera prima que fue estrenada en Buenos Aires en el año 2009 con gran éxito de público y la crítica, y que llega nuevamente al escenario con una puesta totalmente nueva y un renovado elenco.

Esta nueva puesta está dirigida por Nestor Zacco, destacado actor y director teatral que cuenta en su haber con numerosas obras estrenadas en la Argentina y el exterior.

Actúan: Bruno Pablo Zito, Ulises Puiggrós, Tati Martínez, Javier López Galván, Daniela Vargas y Manuel Sarrabayrouse

  

Crónicas de la verdad sobre el amor
Teatro Centro Cultural Eureka (Av. Corrientes 4269 – Almagro/Abasto)

Funciones: Viernes 22:30 HS. 

El precio de las entradas es de $80 ($50 Jubilados y estudiantes) y pueden reservarse por mail a cronicasdelamor2013@gmail.com

Enero 2014 - Pasos de amor, el musical de la Paz

ESTRENO MUNDIAL

: : ENERO 2014 : :

TEATRO EL NACIONAL

LLEGA

“PASOS DE AMOR”

El Musical de la Paz

Los productores de Pasos de Amor

UNA PRODUCCION TEATRAL DE FERNANDO MARIN Y ENRIQUE BLAKSLEY,

PRESIDENTE DE HOPE FUNDS ENTERTAINMENT

PASOS DE AMOR es una obra de ficción, basada en hechos reales, que relata el proceso de cambio y transformación de las vocaciones iniciales de cuatro jóvenes idealistas, sin imaginar lo que el Destino les tendría preparado.

Provenientes de distintos orígenes, profesiones y credos, esos cuatro jóvenes con sus ideales a cuestas, como los han tenido tantos jóvenes en el mundo, luego llegarían a ser cuatro grandes figuras y pilares de la humanidad: Teresa de Calcuta, Martin Luther King, Juan Pablo II y Gandhi.

PASOS DE AMOR pone foco en la etapa juvenil y las facetas menos conocidas de sus vidas -a los 20 y 25 años-, cuando coinciden en un viaje en tren por la India, en los años ‘40.

Este nuevo musical transita por distintas temáticas que serán sensibles a públicos de todas las edades, poniendo en escena cuatro historias de vida donde el imperio del amor en todas sus manifestaciones, en la vida personal y por sus semejantes, termina obrando maravillas.

La posibilidad de cambio en cualquier momento de la vida, la lucha activa contra la discriminación racial y religiosa, la reivindicación de los derechos civiles y humanos son algunos de los temas que aborda el musical.

En Enero 2014 llegará este nuevo musical al Teatro El Nacional. La veremos.

Crítica: Stravaganza, estados del tiempo

Stravaganza, estados del tiempo es el éxito número uno de la actual cartelera porteña. Es primero tanto en recaudaciones como en cantidad de espectadores (un promedio de 1300 personas por función). El gran protagonista sigue siendo Flavio Mendoza acompañado por un excelente, y muy talentoso, grupo de bailarines, acróbatas, músicos y cantantes.

Stravaganza, estados del tiempo tiene puntos muy buenos y atractivos y otros no tanto, sobre todo para los espectadores que ya vieron Stravaganza, water in art. Empezando por los puntos fuertes de este mega show hay que mencionar el gran talento de los bailarines y acróbatas, son realmente muy buenos y, guiados a través de muy buenas coreografías, hacen un show visualmente impecable. El vestuario también tiene un gran destaque en el show. Me dio gusto ver cuadros nuevos y novedosos como el del gran reloj de arena y el cuadro de nieve, así como también nuevos efectos de agua sobre el escenario. Adabel Guerrero despliega mucho talento sobre el escenario, sensualidad y baila con una gracia natural al ritmo de las acrobacias. La participación de Belén Pouchan es admirable por su talento como acróbata y bailarina; y las participaciones de Federico Molinari aportan mucho talento y asombro al show.

Con respecto a los puntos más débiles de este nuevo show, y es inevitable la comparación con Water in art, es la parte humorística y musical. Las participaciones del grupo Lo Lumvrise son buenas aunque con situaciones muy repetitivas y con chistes muy obvios, lejos están de los grandes momentos de humor creados por Maxi de la Cruz, Carlos Guedes y Kris Barbieri en la primera versión de Stravaganza. En cuanto a lo musical, falla Estados del Tiempo en que no tiene una canción pegadiza como la de Water in art, en donde uno sale del teatro tarareando la canción de "la fuerza del agua".

Flavio Mendoza vuelve a desplegar mucho talento y simpatía sobre el escenario, al público le gusta verlo y lo ovaciona y él retribuye todo el tiempo con gestos de corazones. Se lo nota contento y agradecido. Lo único para comentar sobre sus participaciones, que en cuanto a lo acrobático son muy buenas, es que en el cuadro de humor debería dejar de hacer tanta referencia a situaciones personales, o de farándula local, para no sacar de contexto al gran show internacional que es Stravaganza.

Stravaganza, estados del tiempo es una excelente opción para ir a ver un vistoso y atractivo show, que cuenta con una gran producción que da gusto ver sobre el escenario. No se la pierdan.

Stravaganza, estados del tiempo

Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155)

Funciones: miércoles a domingos

Entradas: desde $200

Top 5 Buenos Aires (30/09 al 06/10)

Los espectáculos que más recaudaron durante la primer semana de Octubre, fueron los siguientes:

1. Stravaganza, estados del tiempo (Broadway)

2. Escenas de la vida conyugal (Maipo)

3. Toc Toc (Multiteatro)

4. Parque Lezama (Liceo)

5. Fuerza Bruta (C.C.Recoleta)

Fuente: AADET

Un Top 5 muy variado, donde hay destrezas, acrobacias, comedias y comedias dramáticas. Todas excelentes opciones para disfrutar de mucho talento en el teatro.

Crítica: Amadeus

Amadeus cuenta la historia del famoso compositor Mozart. La relación de este genio de la música con su familia, con su padre, con el poder y sobre todo con Antonio Salieri, este otro famoso artista que se lo conoce históricamente por haber provocado la muerte de Mozart y robar su música.

Los protagónicos de Rodrigo de la Serna (Mozart) y de Oscar Martinez (Salieri) son muy buenos. La actuación de De La Serna es imperdible y sobrepasa el escenario el entusiasmo, la creatividad e incluso la locura de Mozart. Un trabajo muy destacado que vale la pena ser visto. El resto del elenco es también excelente y cada uno de ellos hace un gran aporte a la obra.

La puesta en escena, la escenografía, las luces, el vestuario y el sonido son de los mejores que tiene la cartelera en esta temporada. Impacta el marco escenográfico que creó Alberto Negrín para Amadeus.

Es notable la dirección de Javier Daulte que en esta obra se luce mucho más que en otras. Tiene una sincronización exacta de diálogos y tiempos entre los personajes.

Amadeus se estrenó originalmente en 1979 en Londres y en 1980 en Broadway. En Buenos Aires fue estrenada en 1983 y ahora, luego de 30 años, fue reestrenada con una gran producción.

Amadeus, más allá de invitarnos a conocer un poco más sobre este gran músico, nos hace reflexionar sobre temas como la admiración, la envidia, las frustraciones y la culpa.

Amadeus, una excelente opción en esta poblada cartelera porteña. La recomendamos.

Amadeus

Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343)

Funciones: miércoles a domingos

Entradas: desde $150

Crítica: Escenas de la vida conyugal

Escenas de la vida conyugal es del autor Ingmar Bergman; primero fue una miniserie sueca estrenada en 1973; luego se transformó en película con su título original en sueco Scener ur ett äktenskap y finalmente se dio forma a la versión teatral. En nuestro país fue estrenada en 1994 y estuvo protagonizada por Norma Aleandro y Alfredo Alcón. En esta oportunidad Norma Aleandro tiene a su cargo la dirección del espectáculo y, esta nueva versión, está protagonizada por Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli.

Juan y Mariana, los protagonistas de esta historia, comparten con el público diferentes momentos y fragmentos de su matrimonio, exponen la relación entre ellos y dejan al descubierto tanto su amor como sus crisis.

Las actuaciones de Darín y Vertuccelli son formidables. Fluctúan con extrema naturalidad de la comedia al drama. Crean personajes a los cuales comprendés, cuestionás y hasta odiás en cada una de las escenas. Escenas de la vida conyugal es una obra con un gran texto que refleja la vida misma, y hay que mirarla teniendo en cuenta la famosa premisa: cada pareja es un mundo y las situaciones pertenecen a esas dos personas y a nadie más. A partir de este entendimiento uno quizás comprende o juzga a esta pareja que permite que el espectador sea testigo de sus deseos, necesidades, amores, desamores, encuentros y desencuentros.

Escenas de  la vida conyugal es una excelente comedia dramática para disfrutar en el coqueto Teatro Maipo; es uno de los grandes éxitos de esta temporada; es una de las pocas obras que agotan todas las localidades de todas las funciones, y realmente se lo merecen.

Escenas de la vida conyugal
Teatro Maipo (Esmeralda 449)
Funciones: miércoles a domingos
Entradas: desde $120

Cibrián y Mahler: 30 años juntos

El próximo sábado 12 de octubre a las 18 horas, Pepe Cibrián y Angel Mahler festejan sus 30 años con el musical junto a las más importantes figuras de estas inolvidables tres décadas ininterrumpidas haciendo los grandes sucesos musicales de la historia del musical en nuestro país.

Con la frase "En el planetario se unen las estrellas del musical..." Pepe Cibrián junto a Angel Mahler y muchas de las mujeres y los hombres que descollaron junto a la dupla más famosa del musical argentino en estos 30 años; estarán compartiendo un mismo escenario junto a una gran orquesta.

Los creadores de de los musicales más famosos y convocantes de la Argentina como: “Drácula”, “Las Mil y Una Noches”, "El jorobado de Paris", "Calígula" y “El Fantasma de Canterville”, entre otros reconocidos títulos, recibirán su merecido homenaje en un gran show al aire libre junto a muchas de las figuras que trabajaron con ellos y estrellas invitadas sorpresa que compartieron su vida artística.

BALDOMERO CADIZ en BOLEROS & BLUES

¡¡ ÚNICA FUNCIÓN !!

SÁBADO 05 DE OCTUBRE – 23.00 HS.

Con su incomparable Voz Gitana

BALDOMERO CADIZ

B & B

                                                       BOLEROS & BLUES

TEATRO ASTRAL

– AV. CORRIENTES 1639 – CABA – 5236-3000

Este nuevo concepto en la carrera de Baldomero Cadiz, se inscribe en la corriente de renovación y de integración en el campo de la música popular. 

En este caso, la propuesta incluye dos géneros bien distantes en lo musical, pero bien cercanos en el apasionamiento como son el Bolero y el Blues.Y si a esto le sumamos la potente y expresiva voz de un cantaor flamenco sanguíneo y sensual como es la de Baldomero  estaremos ante un espectáculo sorprendente donde temas que pertenecen al ideario popular cobraran el valor de lo inédito y te llevaran a descubrir nuevas intensidades.

La Formación musical es de Piano, Contrabajo, Batería, y coros. Con Dirección Musical de Gabriel Espósito. Un espectáculo creado y dirigido por Jorge Mazzini. Localidades desde $ 120

http://www.plateanet.com/Obras/baldomero-cadiz_

Estreno: La pasión según San Francisco

La Pasión según San Francisco, de Hernán Vidal, llega al teatro La Ratonera en el mes de Octubre.

: : ESTRENO 4 DE OCTUBRE : :

Un padre aguarda la llegada de su hijo.

Una monja respeta las instrucciones de su hermana mayor.

Un segundo recicla el agua bendita.

Un hijo danza desconociendo hacia donde se dirige.

Un padre amasa pan con sus manos. Pan, facturas , tartas de distintos gustos.

El gusto. La vista. Mirame.

Elenco: Gustavo De Elía, Sebastián Sabio, Marina Ríos, Hernán Vidal

Asistencia: Andrea Pereyra

Dirección y dramaturgia: Hernán Vidal

La Pasión según San Francisco

Teatro La Ratonera (Perón 1422, CABA)

Funciones: viernes de octubre a las 23hs

Entrada: $50

Los Elegidos: elenco renovado

La obra Los Elegidos renovó parte de su elenco y sigue con su temporada en el Teatro La Plaza. El protagónico sigue a cargo de Jorge Marrale y se incorporaron Esteban Meloni en lugar de Benjamín Vicuña y Paloma Contreras en lugar de Vicky Almeyda.

A continuación les presentamos la gráfica con el nuevo elenco:

Cuatro jóvenes aspirantes a novelistas se inscriben en un taller de clases privadas con Víctor (Jorge Marrale), una figura literaria de prestigio internacional. Bajo su rigurosa y heterodoxa metodología de enseñanza, algunos brillan y otros se frustran, surgen y se rompen alianzas; mientras todos buscan descifrar la receta para alcanzar el éxito, el prestigio y la fama literaria. Pero en este seminario la palabra no es lo único que se va tornando peligroso, mientras la inocencia se convierte en experiencia. ¿Quiénes serán finalmente “los elegidos”… por este profesor, luego por las editoriales y por último, por los lectores?

LOS ELEGIDOS se estrenó originalmente en 2011 en Broadway bajo el título “Seminar”.

Los Elegidos

Teatro La Plaza (Av. Corrientes 1660)

Funciones: miércoles a domingos

Entradas: desde $175

Estreno: Las Obreras

El próximo sábado 5 de octubre a las 20.30 horas se estrena en la Sala Hugo del Carril de UOCRA Las obreras, de María Elena Sardi, con dirección de Joaquín Bonet y Luisa Kuliok y Rita Terranova en los papeles centrales, acompañadas por un elenco surgido de una audición para trabajadores y trabajadoras de los sindicatos que integran la Mesa Intersindical de Cultura de la CGT.

Con esta obra que se estrenó en 1985 en Los teatros de San Telmo con dirección de Julio Baccaro, María Elena Sardi obtuvo al promediar los años 80 el Premio Nacional “Pepino el 88” otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación, en el rubro Revelación autoral, y el Reconocimiento Alicia Moreau de Justo, “Alicias 1986, una actitud en la vida". La dramaturga, actriz, directora escénica y psicóloga social, aborda en su texto la historia de la primera huelga de trabajadoras en una lavandería de lanas en la ciudad de Avellaneda ocurrida en el año 1904.

Luego de su estreno el sábado 5 a las 20.30 en la Sala Hugo del Carril (Rawson 42, CABA, Localidades 4 pesos) Las obreras iniciará presentaciones en los teatros sindicales de SADOP, La Bancaria, SUTERH y APSEE durante el mes en curso y noviembre.